Recently, I have listened a lot to the 3rd Prelude BWV 872 in C sharp (Book 2) of the Well Tempered Clavier by JS Bach, in the version by Glenn Gould. This music sounds as if it would come from Mars to me. This interpretation is so stunning. That is what I like in some of Gould's interpretations: they definitely are surprising but always in a surprising way. What do I mean ? Well, the surprise does not lie, as it could, in a kind of overwhelming romantic self projected interpretation, as others did. This music is surprising in the silence it underlines. It is very retained and, astonishingly, homogeneously retained over all the piece of music, from start to end. The same track for meditation. The same politeness. Surprisingly homogeneous. In this very dimension lies the artistic point of this version. And this point leads to another point, that is, the underlining of the obsesive but so light and mysterious repetition of the medium notes (medium in tessitura). And this repetition, shared between left and right hands, in very retained notes, gives a mysterious dimension to this music. I would say it takes it off its time, Bach's time, and makes of this music a kind of UFO, completely out of any time. Maybe because being so retained, this music cannot dive into one time or another and abandon itself to its artistic fashion, to its audience's desire. I heard other interpretations, where these notes are longer, and the whole played classically, as would be for instance the first prelude of Anna Magdalena's Book for instance, in C minor, which structure in the right hand is very close to this prelude. By the way, I know it because I played it for a competition, in what I thought at the time would be a "Gould-like" interpretation, meaning hyper fast, leaving the jury without comments, but in the sense that they were thinking : "so, what ?" !
Well, here, what does Gould give us to hear, to taste ? He just gives the sense that Bach comes from Mars, and with very simple musical elements, gives us a music from nowhere and from notime, familiar and un-heard of, no matter how many times you listen to it...
And what does all this give to me as a composer ? My explanations may be... simple, actually that's what I think. But, simple as they may be, they give me a core element I consider essential at the moment of composing, and it is the sense of how far music can go, how far beauty can reach, touch us, change us, may it be for some seconds or minuts...
Have a good night.
Recientemente, escuché mucho el 3° preludio BWV 872 en do sostenido (Segundo libro) del Teclado Bien Temperado de JS Bach, en la versión de Glenn Gould. A mí, ésta musica suena como si viniera de Marte. Esta interpretación es tan impresionante! Es lo que me gusta en algunas interpretaciones de Gould: definitivamente, son sorprendentes pero siempre de un modo... sorprendente. Qué es lo que quiero decir? Pues, la sorpresa no viene, como podría, en una forma de interpretación romántica, de mucha proyección del artista, como otros hicieron. Esta musica sorprende en el silencio que subraya. Es muy retenida y, asombrosamente, retenida de modo continuo durante toda la obra, desde el principio, hasta el final. El mismo camino para la contemplación. La misma manera "educada". Sorprendentemente homogéneo. En esta misma dimensión se encuentra el significado artístico de esta versión. Y este significado lleva a otro, es decir, subraya la repetición, obsesiva pero tan ligera y misteriosa de las notas medianas (en la tesitura). Y esta repetición, despachada entre la mano derecha y la mano izquierda, en notas muy retenidas, da una dimensión misteriosa a esta música. Diría que la quita de su tiempo, la época de Bach, y hace de esa música una forma de OVNI completamente fuera de cualquier tiempo. Será porque, al retenerse tanto, esa música no puede echarse y abandonarse en el tiempo, la moda, las ganas de una época u otra?... Escuché otras interpretaciones, donde las notas tecladas duran mas, y donde toda la obra esta tocada de forma más clásica, como podría ser tocado por ejemplo el primer preludio del Libro de Anna Magdalena, en do menor, cuya estrúctura en la mano derecha es muy parecida a este preludio. Por cierto, lo conozco bien porque lo toqué en una competición, en una manera que, en esta época, pensaba ser "al modo Gould", es decir muy rápida, dejando el jurado sin comentário, pero en el sentido "y entonces ?" !
Bueno, aquí, qué es lo que Gould nos da a escuchar, a probar ? Meramente, da el sentido de que Bach viene de Marte, y que, con elementos musicales muy sencillos, nos ofrece una musica que no viene de ninguna parte ni de ningún lado, familiar y desconocido, por más que se siga escuchando...
Y qué es lo que todo eso me lleva como compositor ? Mis explicaciones parecen algo necias, la verdad, es lo que pienso. Pero, tan inocentes como se vean, dan un elemento de fondo que considero esencial en el momento de componer, y es el sentido de hasta dónde la música puede llegar, hasta dónde la belleza puede alcanzar, tocarnos, cambiarnos, sea por algunos segundos o minutos.
Nochecitas.
Bueno, aquí, qué es lo que Gould nos da a escuchar, a probar ? Meramente, da el sentido de que Bach viene de Marte, y que, con elementos musicales muy sencillos, nos ofrece una musica que no viene de ninguna parte ni de ningún lado, familiar y desconocido, por más que se siga escuchando...
Y qué es lo que todo eso me lleva como compositor ? Mis explicaciones parecen algo necias, la verdad, es lo que pienso. Pero, tan inocentes como se vean, dan un elemento de fondo que considero esencial en el momento de componer, y es el sentido de hasta dónde la música puede llegar, hasta dónde la belleza puede alcanzar, tocarnos, cambiarnos, sea por algunos segundos o minutos.
Nochecitas.
