La nota verde de Cabo Verde - "Nha Codé"

Alguna vez ha escuchado la note verde de Cabo Verde ? Todavía no, supongo. Pues, es solo escuchar la música que sigue, y va a descubrir un fenómeno musical nuevo que podría ser tan importante en la música de Cabo Verde como lo fue la note azul (blue note) en el nascimiento del jazz y del blues.

Esta música es una coladeira lenta, un famoso tipo de musica caboverdiana, que es como una morna rapida. Si alguna vez escuchó a Cesaria Evora, entonces, conoce la morna, esta música lenta y nostálgica, en qué se canta la añoranza por una persona querida que tuvo que dejar el país para buscar trabajo afuera o en un barco de pesca. Pues, la morna es como el blues de Cabo Verde ! La coladeira es, entonces, una morna tocada un poco más rapido. Esta es una coladeira lenta, y sin embargo no suficientemente lenta como para ser considerada una morna, y viene de un disco, Raíz (1995) de un famoso grupo caboverdiano, Simentera, que tocaba música tradicional de estas islas y, aquí, un tema de Pedro Cardoso, Nha Codé.

Primero que todo, quería resaltar que, en este video, las imagenes combinan muy bien con la música. En blanco y negro somo son, ponen de realce la dimensión algo nostálgica de algún tiempo pasado que parece vivir en esta música que, como parece en su título, está dedicada al amor ("Nha Codé" significa "Mi amor", "mi novia"). Alguién comenta abajo en la página de Youtube que algo muy lindo pasa en 2'43'' y... estoy totalmente de acuerdo ;)

Me gustaría también señalar la magnífica voz femenina. Waw... Ella es maravillosa! Qué presencia, qué frescura, qué pureza ! Ella es tan auténtica, hermosamente ingénua... 

El coro de hombres es un elemento destacable del poderoso encanto de esta música. Cantan con voces muy suaves, retenidas, diría que es fascinante... 

Talvez, el encuentro entre la suavidad de esas voces masculinas de coro y la presencia impactante de la voz solo femenina sea la principal llave al encanto de esta música.

Y bueno, donde queda esa famosa nota verde ? Pues, escuche en 3'', 14'' y cada vez que el coro de hombres empieza esa frase alternativa "O nha codé po minha dor" (como lo puedo escuchar): hay una guitarra que toca una linia de bajo que llega a un fa sostenido, mientras el cavaquinho toca un acorde de fa menor. Disonancia. Luego, en la misma sequencia (y también cada vez que se repite dicha sequencia), escuche la misma disonancia entre la flauta y el acorde la guitarra, de 1'29'' a 1'31''.

Y esto es un punto muy específico: la disonancia esta despachada de dos maneras muy distintas. Viene primero entre una linia de bajo y un acorde, y luego entre un instrumento principal (flauta) y otro acorde. Como si quisieran mostrar que el padrón de disonancia puede aparecer de cualquier manera en esta música, como si este sabor extraño fuera, de alguna manera, universal, en este ambiente muy nostálgico.

Me parece que tenemos aqui una nota muy especial, que nació de una disonancia acceptada, exactamente como pasó con la nota azul en el blues. Y además, los intervales implicados en estas disonancias son exactamente los mismos que los implicados en el blues : tercera y quinta... Una leyenda de la nota azul del blues cuenta que cuando los curas europeos fueron a Africa y enseñaron la musica religiosa y el sistema musical europeo, sus alumnos, que tenían que practicar con los coros en la misa, hacían algunos errores, ya que estaban aprendiendo, y algunos errores se quedaron (probablemente por el sabor que se les encontraron, y creo mucho, porque se constituyo como un elemento de tension musical que necesitaban para cantar expresando sus dolores hacia Dios) y viajaron hacia el sur de EEUU, dando a luz al nuevo genero musical, el gospel. Se equivocaban tocando una tercera menor en vez de una mayor, o una quinta disminuida en vez de una quinta natural. Y corregían cada error mientras tocaban, creando así esta nota azul deslizadora, del menor al mayor, del disminuido al natural, y que se hizo el elemento fundamental del blues, del jazz, del rock'n'roll en la música tocada en la misa.

Pues, mi opinión es que, en este video, podemos escuchar, en las disonancias que señalé, una nueva nota azul de Cabo Verde, y la llamaría sencillamente de "Nota Verde".

Sé que esta nota solo aparece una vez, aquí, en medio de toda la música caboverdiana que parece ignorarla, mientras la nota azul aparece por todas partes en el blues, en jazz, el rock. Se esparció, mientras la nota verde no lo hizó. Pero no está prohibido soñar que podría extenderse. Después de todo, el futuro todavía no ha terminado.

Gracias por su atención musical.

The Green Note of Cape Verde - "Nha Codé"

Have you ever heard about Cape Verde's Green Note ? Not yet, I bet. Well, just listen to the following music and you'll discover a new musical phenomenon that could be as important to capverdian music as the blue note has been in the birth of jazz and blues.

This music is a slow coladeira, a very famous type of capeverdian music, which is a kind of fast morna. If you have ever heard Cesaria Evora, you know what the morna is, that slow and nostalgic musical genre, in which they sing their sadness after a dear person left to find some work abroad, or on a fishing ship. Well, the morna is like the blues of Cape Verde ! The coladeira is, then, a morna played a bit faster. This one is a slow coladeira, although not slow enough to be considered a morna, and it comes from a disc, Raiz (1995), by a very famous music band from Cape Verde, Simentera, who used to play traditional music from these islands, and, here, a theme by Pedro Cardoso, Nha Codé.

First of all, I wanted to stress that, in this video, the images combine very well with the music. Black and white as they are, they emphasise some kind of nostalgic past time that seems to live in this music that is, as is seems from its title, dedicated to love ("Nha Codé" meaning "My Lovergirl").

Someone comments downwards on the Youtube page that 2'43'' is very cute and... indeed, I agree ;) 

I would also like to note the beautiful female voice. Waw... She is awesome ! Such a presence, such freshness, pureness ! She is so authentic, beautifully ingenuous !

The men's choir is also a remarkable element in the powerful charm of this music. They sing with a very smooth, restraint and discreet voice, I would nearly say it is an incantation. Did you hear the beautiful fifth ending so smoothly their phrase on 10' ?

Perhaps the meeting between the smoothness of the voices of the male choir and the striking presence of the lead female voice is the main key to the charm of this music.

Now, where is this famous green note ? Well, listen to it at 3'', 14'' and each time the men's choir begins this alternative phrase "O nha codé po minha dor" (as I can hear it) : there is one guitar playing a bass line leading to a F sharp while the cavaquinho (this tiny rhythmical 4 strings guitar, with this tiny high sound...) plays an F minor chord. Dissonance. Then, in the same sequence (and also repeatedly each time the sequence occurs), listen to the same dissonance between the flute and the guitar chord from 1'29'' to 1'31''.

This is a very specific point: the dissonance is displayed in two very different ways, it goes between a bass line and a chord first, and then between a lead instrument (the flute) and another chord. As if they wanted to show that the pattern of this dissonance can appear in any manner in the music, as if its strange taste was somehow universal, in the very nostalgic atmosphere.

It seems to me that here lies before us a very special note, born from a fully accepted dissonance, just like the blue note was. And what is more, the intervals involved in these dissonances are exactly the same as those involved in blues dissonance : thirds and fifths... One legend of the "blue note" tells that when the european priests went to Africa and taught the religious music and, with it, the european musical system, their pupils who had to train and play with the choirs at the mass made some mistakes, as they were learning, and some mistakes remained probably because they found some good taste to them, and traveled to the South of the USA giving birth to the new musical genre of the gospel. The mistakes were to play a minor third instead of a major one, and a disminished fifth, instead of a natural one, and both errors, they corrected as they played gave birth to these sliding blue notes that became the fundamental element of the blues and the jazz, and to rock'n'roll, through the music played as they could during the mass.

Well, my opinion is that, in this video, we can hear, through the dissonances I pointed out, a new blue note from Cape Verde, and I would call is simply the "Green Note".

I know that this green note only appears here, once in all the capeverdian music, while the blue note appears everywhere in the blues, in the jazz, in the rock. It has spread, while the green note has not. But isn't it allowed to dream it could ? After all, the future is not over yet ;)

Thanks for your musical attention...